Plant M No.25 AI HALL特別公演 『劇団Ugly duckling コラージュ・リーディング』が無事に終了しました！
５月に舞台監督の都さんがアイホールでピクニックをした時に、搬入口も２階の窓も開け放たれていて、それはとても気持ちがいいものでした。２階に窓があるなんて実は知らなかったし、３階がギャラリーなんてさらに知らなかった。劇場を知るにはスタッフさんに聞くのが一番ですね。ピクニックに感謝です。 客入れの時、２階の窓から差し込む陽の光で、なんだか教会みたいだなと感じた。
ご来場くださったお客様✨
俳優のみなさま✨
オーディションを受けてくださったみなさま✨
スタッフのみなさま✨
関わってくれたみなさま✨
お手伝いくださったみなさま✨
とか書いてるけど、もうなんだか関わる関わらないとかさえも全部まるっとでいいじゃんと思うので、とにかく今生きてるすべてのみなさまにありがとうありがとうございました！
そして、ありがとアイホール。
少しひいて時代を見れば。
いつもどこかで何かが終わり、いつもどこかで何かが始まっている。
劇場はいくつも閉館して、いくつも生まれている。
だからいつでもさほど悲観的ではないのだけれど。
今回はそう思うのと同時に、
生身の表現や芸術にとってなかなかに厳しい未来だなと思っている。
公共はもう「で、これが社会のナンの役に立つの？」というものについて面白がれる余裕を、もう持たないというか、もう持てない現実にきてしまっているから。
芸術は、今判断できないものだからこそ、未来に委ねるものなのだ。
今、必要でないならと、ここで切っていくと、未来は先ぼそりになる。
つまり、これからは貧困が始まるのだ。
もちろん経済的に、そしてそれは心理的貧困でもある。
だから必要なんだけどな、と思う。
心理的貧困は、想像するという概念を持ちにくくなる。
それは疑うという概念を持ちにくくなることと同じだ。
何が自分にとって良いのか悪いのか。
それは想像し、疑うことからしか見つけられない。
想像と疑いを自ら持てないと、さて何が起こるのか。
情報に流され、翻弄される。
自ら真理を見出し、判断することが難しくなる。
得なことに飛びつく。
これらはもう始まっているだろう。
想像と疑いは、体感だ。
身体を使って体験すること。
演劇ってものには、やる方にも、観劇する方にも、想像と疑い、
この両方が備わっている芸術なのだと私は思っている。
「で、これが社会のナンの役に立つの？」というものに対してのanswerは、生身ではないものへと移行している。TikTokであったり、YouTubeであったり。それらがBADと言っているわけでは決してない。
そこに身体をどう持つのか。
演劇は生身で実践されるものである。
もしかしたら、この未来の先には劇作家や演出家の一部は、AGIやASIにとってかわられることもあるかもしれない。厳密に言えば、劇作家や演出家が活用すると言った方が正確だろう。
けれど、俳優だけはその身体が別の人工物になるのは、あったとしても、もっともっと遥か未来だと思うし、それはなかなかの進化だ。ASIに肉体という入れ物を与えたら、神に肉体を与えることと同じになると想像する。それはどんな世界なのだろう。見てみたい気もするけれど。私は決して人工知能の未来を悲観しているわけではない。だって私たちはドラえもんを見て育ったんだもの。人工知能と共存できることを想像できる。しかしそれはあくまで、私たちが「身体」というものの重要性を理解した上でのことだと思っている。
「そこで僕らは何をするべきか 」
というセリフが初期のラストの暗闇で発せられた。
そうなのだ。
なかなかに厳しい未来だから、落ち込んでいるバアイではないのだ。
場所がなければないなりに。
お金がなければないなりに。
人が足りないのなら足りないなりに。
創造をやめるわけにはいかない。
これから創作を続ける人、始める人々へ。
意義や意味があるクリエイションはもちろん認められやすいし、きっと必要なものだろう。
けれど、 意義や意味がなくったって、
今、どうしてもそれがやりたいのであれば、自分が始めたことを信じてみたい。
意義や意味は本来は、未来が決めることだ。
だから今あなたが取り組むクリエイションは、
どんなものであっても未来を創るのだと思って続けてほしい。
これが、私がコラージュリーディングを終えてふりかえって思うこと。
さあー！
ここからまた長いよー！！
初期の俳優紹介✨
太田浩司さん
昔からジーコと呼んでいる。今回、声をかけさせてもらったら「最近は教えるほうばかりで、役者やってなくて」と言っていたけれど、役者にブランクなどないのだと思った。 俳優って生き方なんだ。『深流波』の真がとても掴みにくい役だったようで、彼はそれをどう乗り越えたか。一度全部覚えて、つまり人物に言葉という肉体を与えてから、再び肉体を捨て、文字に戻るということをやったそうだ。そうだった。ジーコは、いつだって自分で解決策をユニークに見つけ出す俳優だったなと思い出した。だから「教える」ってことができるんだな。
出口弥生さん
UglyでもPlant Mでも俳優をやってくれまして、コロナ以降は少しお休み。こちらもまた、ブランクなどないと実感させてきやがる出口さん。舞台に立った時の自由度がエグいんだ。元祖小さな巨人。『ひとよ一夜に１８片』の日世子（上演は花嫁だった）に悩むが、出口さんのすごいところは、戯曲への読み込みが深いところ。なぜ自分が引っ掛かるのか。戯曲と自分の考えのズレを見つけられたら、突破が早い。だから悩むことが突破につながる。過程こそを演劇ととらえる。きっとこれも、俳優の生き方なんだろうな。
得田晃子さん
ののあざみさん
橋本浩明さん
早川丈二さん
前田晃男さん
Plant Mでは『祭礼』に出演してもらいました。それは演劇というか、パフォーマンスだったので、演劇としてがっつりは今回が初めてです。あきおさんも、ジーコ同様「最近は演出が主で、半分役者やめてるねんけど大丈夫？」とのことですが俳優とは生き方。『獣のこのこ』の猿丸はあきおさんにと決めておりました。この時代、私はとにかく唐さんの文体を真似て真似て、真似しきれない自分の文体を模索している時代でした。力強いセリフをあきおさんが発した時に、半分と言わず、がっつり役者をやってほしいと思わずにはいられなかったな。
吉川貴子さん
Uglyを解散してから、演劇は全くやっていない。全くといえば違うけれど。2011年から10年間、年に１度の私の彩雲リーディングのみ。それでもほとんどやっていないに等しい。舞台に立てばどうしたって主役になるという人はいるものだ。それが彼女だ。今は一児の母となったからか、稽古の最初『こども魂』のプリケツを読んだとき、プリケツじゃなくて花屋（母親の方）になっていることに驚いた。15年近く時が経ったことを実感した。「たかちゃん、花屋になってるよ」と言うと、天才的カンの良さですぐに取り戻す。俳優のセンスというものがあるのなら、彼女はとてもそのセンスが高いのだと思う。
ここまでがオールド俳優たちの紹介。
彼らはこの企画を立てた時に、ひぐの方からオファーをした皆さんでした。
初期の戯曲は８人のオールド俳優たちで考えていたのですが、変革期のオーディションの日々の中でたくさんの若い人々と会っていくと、むくりと疑問が私の中に芽生えて。
果たして本当にオールドたちの肉体のみで初期の戯曲を押し通すべきだろうか？
彼らは影になるべきではないだろうか？
では、光の肉体がいるじゃないかと思った。
変革期のオーディションが終わって結果を出す前に、初期の戯曲をリライトして「稽古着」という新たな役が生まれました。
松浦亜美さん
谷平咲希さん
変革期のラストに、稽古着の彼女たちは再び登場します。
客席から舞台へと駆け上がり、
パソコンを開け、今現在のひぐちのト書きを読み上げてくれます。
全てコラージュで紡いだけれど、ラストのこの一文だけは、今の私の言葉。
「言葉を外に連れ出すのは、いつだって俳優たちだ」
初期は彼女たちが主役で、オールドたちが影なのだ。
それは至極当然だと思う。
主役はいつでも未来だから。
変革期の俳優紹介✨
大路絢かさん
太田裕介さん
小笠原彩さん
小西冴空さん
澤田誠さん
髙道屋沙姫さん
中川理彩さん
座組最年少の中川ちゃん。最年少とはいえ、その演劇センスの良さには脱帽する。 ねぇほんとにまだ10代なのですか、と問いたくなる。舞台度胸というものも兼ね備えているのだろう。理解をしたからアウトプットできるのか、理解をする前にとにかくアウトプットしているのか、どちらなのかまでは私には見分けはつかないけれど、どちらにせよ、いろんなことが速いのだ。そして一度アウトプットを体験したら、他にも応用してみる試みも速い。これからいろんな現場でいろんなことを吸収してほしいと思う。きっとすごいことになる予感がスル。
真嶋秀典さん
演出助手 澤多亮佑さん
Plant M No.25 AI HALL特別公演 『劇団Ugly duckling コラージュ・リーディング』
無事に終えることができました。
さてここから20年後たった未来で、私は2025年を振り返って何を思うのだろうか。
生きてるか死んでるかわからないけれど。
BBAになるって、面白いことだな。
ああっ！！！
そうだ！！！
そして、ありがとう✨劇団Ugly duckling✨
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